私たちの事務所である一級建築士事務所「o+h」は東京・日本橋浜町にあり、通りにオープンな形で仕事をしています。

もともとガレージだった場所なので、シャッターを開けると風がそのまま入ってきて。ときに子どもたちが遊びに来たり、近所の方がふらっと立ち寄ってくださったりします。月に一度くらいワークショップや勉強会も開いています。

このようなオフィスにしたきっかけは、2011年の東日本大震災でした。東北に通う経験を重ねるなかで、もっと町とつながりながら建築を考えられないか、と思ったんです。

今日は、そんな私たちの考えを「文化の最小単位をつくる」というテーマで、以下の3つのプロジェクトを例にお話します。

最初にご紹介するのは、奈良県香芝市にある障がいのある人たちとともに社会に新しい仕事をつくり出す場「Good Job! Center KASHIBA」です。

このプロジェクトの根底にあったのが、「ちがいを認め、ちがいを大切にする」というクライアントの理念です。それは福祉の分野に限った話ではなく、これからの社会全体が向かう方向を示していると感じました。

事前に既存の施設を見学すると、みんなが同じように創作しているわけではなく、共同で作業する人もいれば、一人で黙々と手を動かす人もいる。そのグラデーションがとても魅力的でした。

そこで、私たちは部屋で区切るのではなく、森のような空間をつくろうと考えました。

仕事する場所・リラックスする場所、デスクワークをする場所が、一つの空間の中で共存している。千鳥状に配置される壁には隔てるだけでなく、つなぐ役割もありますから。違う人が同じ空間にいてもいい、と感じられる建築を目指しました。

右側には真剣にデスクワークをしている人がいて、左側にはくつろいでいる人がいる。

それでも「同じ空間に一緒にいていい」と感じられるこの場所は、自分と違う誰かと共にいることを自然に受け止める建築になったのではないかと感じています。

ここで私たちが気づいたのは、ユニバーサルとインクルーシブの違いです。ユニバーサルな価値観は、できるだけ多くの人が同じように使える「共通解」をつくろうとします。

一方インクルーシブな考え方は、特定の誰かの具体的な困りごとから出発し、その解決を社会にひらいていく。たとえば、体の片半身が動かない方と一緒に考えたポシェットが、授乳中のお母さんのような他の人にとっても使いやすかった、ということがありえます。

文明は、違いを超えて誰もが同じように使える「便利さ」を広げてきました。一方で文化はもっと小さな単位で共有され、育まれていくものです。

だからこそ、一人ひとりの違いを丁寧に受け止めることが、文化を育てるための大切な営みになるのではないでしょうか。

次は山形市の屋内遊び場「シェルターインクルーシブプレイス　コパル」です。全ての子供たちが遊べる場をつくりたいというリクエストでした。

誰にでも開かれた寛容な場を目指すために「ひとつのものに多重の意味を見出す」ことを大切にしました。ここで私たちが着目したのがスロープです。スロープには車椅子の人が階段よりも上がりやすい機能があると同時に、子どもたちにとっては思わずかけあがりたくなる坂道でもあります。

段差や色、素材の工夫によって、安全性と楽しさ、美しさを重ねていく。一つの要素に一つの機能を固定しないことで、空間全体がよりインクルーシブになっていきます。五感で楽しめる工夫を散りばめることで、多様な人がそれぞれの関わり方で過ごせる場を目指しました。

最後は「熊本地震震災ミュージアム KIOKU」です。敷地は雄大な阿蘇のカルデラの中にあり、隣には熊本地震で被災した東海大学のキャンパスが震災遺構として残されています。

そこで、自然と呼応するような建築を作りたいと考え、周りの風景を切り取るような屋根をデザインしました。

エントランスの明るい軒下から入り、屋根の流れに導かれるように展示を巡り、震災の記憶へとたどり着く。建築そのものが、時間を語る存在になることを意識しました。

働く場の関係性というと、人と人、人と物を思い浮かべがちですが、建築はもっと広い関係を紡げると信じています。敷地を越えた風景や、土地の時間とつながることで、関係性はより多層になり、文化を受け止める器にもなっていく。

そんな「文化の最小単位」を、これからも建築を通してつくっていけたらと思っています。

本日は、今まで手がけてきた建築の中のオフィス事例から、本日のテーマである「文化」にちなんだものをいくつか紹介します。

こちらはビズリーチの渋谷新南口オフィスです。「見たことのないオフィスを」というオファーを受けて、120卓ほどのテーブルをすべてヒノキで制作しました。

京都のソニーコンピュータサイエンス研究所では、コロナ禍に「なぜオフィスに行くのか？」が問われる時期に、「そこに行かなければ得られない体験」を考えました。

築120年の祇園建築を再生したFabCafe Kyoto / MTRL KYOTO。

3階のワーキングスペースに5メートル級の大きなカウンターテーブルを中心に、集中とコミュニケーションと収納が共存する空間を作りました。

「MMA Inc.」という一級建築士事務所で、展覧会やレストラン、商業空間のインテリア、プロダクトデザインのほか、素材をテーマとした自社出版のジャーナル『MMA fragments』などを手がけています。

「文化」の文脈で少しお話しさせてください。

2026年から私は「景色を作る」活動を始めようと考えています。きっかけは、コロナ禍に長野県信州エリアに山小屋を購入したことでした。

その山小屋を拠点に、農地と関わりながら建築家として小さな建築を点在させ、集落の景色を次の世代に渡したいと計画しています。最初に取り組んだのは、自然素材による護岸づくりや耕作放棄地の再生です。

文化とは何かと問われたとき、この活動を経て、私の答えは「長尺の思想」でした。

この里山の景色づくりもまだ途中ですが、未完成でも次の世代にバトンタッチしていく。文化は短期では生まれないので、長尺の思想を持ってものづくりをすることが大切だと思っています。

木材は変化が早いので、陽に焼けたり、ねじれたり、割れたりします。使い続ける中で、削り直すこともある。

完成して終わりではなく、使いながら更新されていくこと自体が空間の価値になるのではないでしょうか。

そうです。最初と表情が変わるので、愛着も出やすい。その変化に共感できるつながりが生まれるのではないでしょうか。

柱の傷のように素材に手が入る余地があるといいと思いますね。

それに、その空間に懐かしさを感じられることも大切です。人にとって、懐かしさは過去と今をつなぐ大事な感情なので。

ベタかもしれませんが、場所が持っている歴史や、周辺で作られてきたもの、どんな材料が使われてきたかは最初に調べます。

あとは実際の場所へ歩いて近づくときの見え方、立ち現れ方。初めて訪れたときの印象は大事にしています。

設計ではさまざまな回答がありえるので、幹を定めてパターンとなる枝葉を増やしますね。

たとえば、「良いものは良い」だけでは伝わらない。「良い」という言葉は代替可能で曖昧ですから。どう「良い」のかを詳細化していきます。

私も文脈を大事にしながらその建物にとっての「いい」を定めて、濃淡をたくさんつくって、いちばん良いバランスを見極めるようにしています。

思考プロセスそのものを見せています。たくさんのバリエーションがある中で、どうやって選んだのかが追える資料をつくるようにしていて。

人によって好き嫌いがあるからこそ、自分が好きな理由を説明できるように視覚化します。

私が気をつけているのは、言葉で理詰めにしないことでしょうか……。相手が「イエス」はもちろん、「ノー」も言えるようなフェアな状況をつくるよう心がけています。

流行りに流されないこと、そして脚色しないこと。

突飛であることがデザインだと思われがちですが、冷静にものを見ることも大事です。思い込みのまま実践してもその通りにいかないこともあるので、リアリティをもって判断してほしいです。

僕が工務店にいた頃は、既製品は使わず全部つくることが前提でした。

最初からカタログを探すのではなく、「本来は自分でつくる」前提に立ったうえで、なぜそれを入れるのか、なぜそれが表現としていいのかを考えながら選ぶ。そうすると空間がもっと面白くなると思います。